Media y Eventos 2018

Reproducir

Video promocional, anunciando la presentación de la Pasión según San Juan de J. S. Bach. Proyecto de Cristina García Banegas y el Ensemble De Profundis para el 29 de abril, 18hs, Auditorio Nacional del Sodre, 2018.

Cristina García Banegas y el Ensemble Vocal De Profundis – 29 de abril, 2018

Lee más aquí

Poster de La Pasión Según San Juan, 2018
Poster La Pasión Según San Juan, 2018

La Pasión según San Juan

La Pasión según San Juan (BWV 245) es una obra oratoria escrita para solistas, coro y orquesta por Johann Sebastian Bach. Fue compuesta en 1724 para el Viernes Santo, basándose en los capítulos 18 y 19 del Evangelio de Juan. El libreto combina recitativos narrativos (el Evangelista), voces que representan personajes (como Jesús o Pilato), arias reflexivas y corales congregacionales.

La obra se estrenó en Leipzig, inicialmente en la iglesia de San Nicolás, aunque estaba planeada para la iglesia de Santo Tomás. Bach revisó la obra en varias ocasiones — versiones de 1725, 1730 y 1749— hasta alcanzar la forma que se interpreta hoy con mayor frecuencia.

Estructura, estilo y particularidades musicales

La Pasión según San Juan divide su narración en dos grandes partes, siguiendo la liturgia luterana para el Viernes Santo: la primera parte conduce al momento culminante de la Pasión y la segunda lo concluye con la muerte de Cristo y el coral final.

A diferencia de su obra hermana, la Pasión según San Mateo (BWV 244), esta versión es más breve, más directa en su expresión, con una orquestación algo más reducida y un carácter más urgente y dramático.

El estilo de la obra combina el relato evangélico literal (el Evangelista canta los versículos) con momentos de meditación musical: las arias ofrecen reflexión sobre los acontecimientos, mientras los corales permiten la participación de la comunidad creyente. Se utilizan también coros “turba” que representan al pueblo, soldados o testigos — dimensión dramática que da vida al relato.
Wikipedia
Entre las innovaciones está la mezcla de símbolos musicales y retóricos para subrayar la tensión: entradas dramáticas, silencios eficaces, instrumentación variada (incluyendo flautas traveseras, oboes, violas d’amore, viola da gamba) para colorear la escena.

La obra refleja la profunda concepción luterana de la Pasión: no sólo como relato, sino como experiencia colectiva de culpa, redención y esperanza. Los corales que aparecen permiten al oyente identificarse con la acción sagrada que se representa, lo que genera un efecto tanto devocional como estético.

Fuente: Wikipedia


Reproducir

Reproducir
Reproducir


Verificado por MonsterInsights